转自：非编在线，作者：ray

在后期制作中，经常会遇到需要换天的情况。
下面，想要说说这个问题。
先看一下效果。

先来概括一下将要使用到的合成技巧。
1 使用colorama，获取透明控制通道，合成天空；
2 反复使用调节层+MASK+CHANGE COLOR控制画面的各个局部层次及色彩。
3 使用KNOLL LIGHT FACTORY（灯工厂）添加灯光效果。
很长时间，本人一直对影视后期合成的神奇效果抱有强烈的好奇心。怎么能将一个看起来非常普通的视频制作成一个看上去精美漂亮的画面？经过多年的学习，终于会了。也更加喜欢合成了。真的就像魔术一样。我感觉用AE，就像在玩游戏一样。

抠像：所有了解后期合成的人都知道。一般意义的了解是使用单色背景拍摄（绿色、蓝色），然后再去除。

其实，实际拍摄过程中，也有受到各种各样条件限制，无法拍到纯色背景的画面。这样的画面能否进行抠像呢？

当然可以。
常见的就是抠黑和白。因为实际拍摄中，这两种极限色彩容易获得。一般不需要特别的设备就可以了。

在大量专题片，宣传片的拍摄中，没有足够的经费支持。以实拍为主，后期尽量美化。实在做不到的也就算了。

象这个例子——火车，很难实现蓝背景拍摄。

附件：相关效果图

阴天的天气，天空没有明显的云层，色彩亮度比较平均，摄像机拍下来的，一般会是偏向于白的色调。而且，接近于白。这种不好的天气，加上摄像机宽容的的缺陷，正好为我们后期合成提供了较好的条件。
先来看一下原始的图像。

这段原始素材，是DV格式的，来自本论坛的FTP中，从画质上看，并非是高档的DV摄像机。图像细节混沌不清，线条有明显锯齿。这些缺陷，后期无法弥补。但是通过替换天空和色彩修整，可以使画面看起来更加有生机。

合成后的图像看上去有些假了，但是多数人是接受这样的假的。关于这个问题，属于色彩心理学范畴了，不是本次讨论的内容。

我们关注如何实现。
抠像技术中最难的，或者说判断图像是否是合成的一个重要依据，就是看图像中的细线是否有断线，消失，镶边等现象。
一般合成多数以人为主，头发最能体现合成的是否完美。
在景物合成中，树木、电线、以及玻璃等能够看到合成的破绽。

本例中，合成后的图像，在电线方面，是处理的难点，经过本人反复调整，限于素材质量，目前的效果是最好的了。

首先，我先对素材进行了预处理。

把图像的层次压下来一些，为了后续抠像能够有更多的画面细节被保留。

大家知道，图像的RGB每种色彩变化在8比特模式下有255级，靠近白色部分，变化就不会太丰富，因此，压低一些图像亮度，是为了拓宽图像在亮部的层次。

图中的黄色MASK内，是施加效果后的样子，可以看到与其他部分在亮部层次上的一些变化。

其次，也对原始图像进行了降噪处理。

因为在后续的抠像过程中，如有细微噪波，会在电线等细线周围有麻点闪烁的现象。将会很难去除。而且非常影响合成效果。

当然，也可以在抠像的过程中，增加柔化值，但是本例中不太适用。因为柔化后，细线周围又会出现镶白边的现象。

真是非常麻烦。本人在这个环节尝试了多种方法，这是最后确定的最优方案。

好，素材预处理完成后，就要制作抠像的透明通道控制层了。

这是关键的一步。其原理是利用控制层图像亮度的层次变化，控制源图像的透明度。

新建一个合成窗口，将预处理的合成图像调入。

添加colorama滤镜，打开use preset palette下拉菜单，选中ramp grey，把图像改变为灰度图。

调节output cycle色轮，将黑色在轮上的面积沿顺时针方向增加。
同时注意图像变化，要达到天空是白色，电线和地面景物是黑色。

由于图像的亮部层次在地面景物中也有，因此，不可能一步做到位。找一个平衡就行。

多数地面景物变为黑色了，天空大部分变为白色了。远处小部分为灰色。

将原素材再放一个在黑白图的下层。
选择原素材的透明控制方式为“亮度翻转方式”。这时，上层的黑白图层自动被关闭显示。下层原素材出现透明效果。抠像效果初步完成。

这一步要注意：透明控制层与原素材层必须是相邻的上下层，控制层在上。

控制层与原素材层必须是来自同一个素材源，而且时间长度，起止点一致。

抠像的工作初步完成后，就要找一个合适的蓝天白云的素材，加到抠像好的素材下层。
大致的效果就出来了。
要注意天际边界与原素材在透视上的统一，也就是地平线要重合或者尽量重合，这样合成的透视效果才正确，符合常见的视觉规律。

为了保证天际边界与原素材的结合处不至于太过生硬，使用MASK对天空素材进行修整，将边界羽化。

在天空的下方，再将原素材使用一下，把原来抠像时，地面多扣去的的内容补回来，同时，也使用原素材将天边的效果补上。

一般规律：天边很少有象头顶天空一样的蓝色，多数会偏白。这里就是利用了原素材天边的色彩。

下面就是调色的工作了。

在前面制作的所有图层上方，添加一个调节层。
并添加两个滤镜

curves，曲线调整，这个主要用来控制画面中的明暗关系，只要不调节曲线两端的端点，图像的层次不会损失，画质得到最好的保留。
同时，可以分别控制图像的R、 G、 B、通道以及RGB混合通道，达到可以分别调整图像的色彩层次。

至于如何调整，那就是个人的审美标准问题了。这里只能说到技术操作，美感是每个人自身的美术素养决定的。没法说清了。

下面还添加了hue/saturatio滤镜，主要是提升一点色饱和度。同时再次调整色调。

完成效果如图。
黄色MASK内是调整后的效果。

接下来润色天空

在所有图层的上方，再新建一个固态层（solid），将色彩调整为较暗的蓝灰色，使用层叠加方式vivid light。
再加一个MASK并羽化，使其只作用在天空部分。

我用这种方式来模拟前期拍摄时，加用蓝色渐变镜的效果。

同时，将电线也改变了一些色彩，这样是为了遮盖电线过于明显的白色镶边，使电线看上去更加自然些。

看一下1：1的图像合成效果

 

接下来处理地面。

还是在所有图层上方新建固态层，调整色彩为土黄色。

使用与上一步相同的图层叠加模式

加一个MASK并羽化。

地面的色彩完成。

接下来处理地面。

还是在所有图层上方新建固态层，调整色彩为土黄色。

使用与上一步相同的图层叠加模式

加一个MASK并羽化。

地面的色彩完成。
画面中，上方使用蓝色，下方使用橙黄色，在画面色调上形成鲜明的对比关系。这两种色彩互为补色，在同一个画面中出现，可以相互加强，给人的视觉感受更加鲜明。

 冷暖色的结合运用，也使画面的色调达到一定的平衡。使画面的情绪倾向于平稳。

 当然，色彩的运用，与影片情绪的发展密不可分，大家要多多研究，多看电影。电影在这方面做的非常好。普通电视节目就不要看了，技术制作过于粗糙，强调新闻性，忽略视觉美感。学不到什么东西。
说的比较细，会的人看起来可能会觉得有些啰嗦。不会的人，可能还需要再探索。

当一个高级的后期制作人员，必须要能够敏锐的察觉到色彩带给人情绪上的变化，努力研究色彩在画面中的作用，而不要一味的追求技术，技术用过了，会起反作用的。

所以，我倾向于后期制作人员都要有美术基础。

大部分色彩调整工作已经完成。

但是要注意，我们制作的是动态的视频，画面中会有运动的物体，对于这样的物件，如果需要调色，就会比较麻烦。

我现在能想到的办法就是MASK。

经过一系列的调色，现在，火车看上去，有些不干净。

车头部分比较亮，前期抠像把它也给扣掉了，现在看到云彩了。由于火车跑的快，这点缺陷就没有修理。

车的侧面亮度低，看上去有脏的感觉。
需要用MASK把它独立出来，单独进行调色。

调色依然使用curves，提升亮度。

红色MASK内是没有调整的效果。

通过对比，可以看到区别很明显。

车体明显新了。

最后，再次使用调节层curves，对画面整体进行色彩处理，使其略微偏蓝，整个画面被统一在淡淡的蓝色调中，火车看上去也更加洁净亮丽了。

再次新建一个合成窗口，将刚才制作完成的工程调入。

对画面中的绿色树木进行色彩调整。

这次使用的是change color，这个工具可以将某一选中的色彩范围全部选定，并进行色彩改变。由于图像中，现在只需要更改绿色的树木，所以，使用这个滤镜简单又快捷。

黄色MASK内是没有调整前的效果。

最后，加上车头灯光效果。

由于火车开过来的时间较短，运动又是线性的，使用手动跟踪就可以。

再适当调整亮度变化。